2025 한국 현대미술 거장전: Again Legend Again 완벽 관람 가이드

2025 한국 현대미술 거장전: Again Legend Again 완벽 관람 가이드

안녕하세요! 지난 주말, 친구들과 아무 계획 없이 이태원을 돌아다니다가 우연히 발견한 전시회 포스터가 있어요. 눈에 확 들어오는 '한국 현대미술 거장전: Again Legend Again'이라는 제목이었는데, 김구림, 이건용 같은 유명한 작가 이름들이 쭉 나열되어 있더라고요. 현대미술에 그렇게 관심이 많은 편은 아니었지만, 이 정도 라인업이면 한번 봐야겠다 싶어서 궁금증이 생겨 집에 와서 바로 알아봤어요. 역시나! 단순한 전시가 아니라 한국 현대미술의 거장 12인을 한자리에서 만날 수 있는 역대급 기획전이더라고요. 이런 기회가 또 언제 있을까 싶어서, 전시 정보부터 관람 팁까지 꼼꼼히 정리해봤어요. 미술계에 문외한인 저도 충분히 감상할 수 있을 만큼 쉽게 정리했으니, 여러분도 저와 함께 한국 현대미술의 정수를 만나러 가보실래요?

출처: https://www.gokorea.kr/news/articleView.html?idxno=824587

• ✔ 전시 개요 및 필수 정보
• ✔ 참여 작가 12인의 예술 세계
• ✔ 주목해야 할 핵심 작품 5선
• ✔ 모다 갤러리 소개 및 특징
• ✔ 관람 팁 및 실용 정보
• ✔ 전시의 의미와 영향력

전시 개요 및 필수 정보

2025 한국 현대미술 거장전: Again Legend Again은 서울 용산구 모다갤러리에서 열리는 대규모 기획전으로, 한국 현대미술을 대표하는 12명의 거장 작가들의 작품 세계를 한자리에서 만날 수 있는 특별한 기회예요. 1970년대 실험미술부터 2000년대 현대적 감성 회화까지, 한국 현대미술의 주요 흐름을 한눈에 살펴볼 수 있죠. '다시, 전설을 만나다'라는 의미의 전시명처럼, 과거와 현재, 전통과 혁신의 경계를 넘나드는 작품들이 관람객을 기다리고 있답니다.

구분	내용
전시 기간	2025년 4월 22일 ~ 6월 28일
전시 장소	모다 갤러리 (서울 용산구 녹사평대로 132, 3층 및 4층)
관람 시간	화~일 11:00~18:00 (입장 마감 17:30), 매주 월요일 휴관
관람료	대인 15,000원 / 소인 11,000원 (할인 정보 아래 참조)
할인 정보	경로우대(1960년생 이상), 장애인 및 동반 1인, 국가유공자 50% 할인 만 36개월 미만 무료입장
참여 작가	김구림, 이건용, 한만영, 김강용, 이희돈, 고영훈, 이석주, 강형구, 정복수, 이목을, 이이남, 고상우
전시 규모	약 60여 점 작품 (300호 이상 대형 작품 다수 포함)
도슨트	화~금: 11시, 15시 / 토~일: 11시, 14시, 15시, 16시

전시 티켓은 29CM, 인터파크 등 온라인 예매 플랫폼이나 현장에서 구매 가능하며, 온라인 예매 시 할인 혜택을 받을 수 있어요.

특히 전시 초반에는 얼리버드 할인(30%)이나 슈퍼 특가(50%) 행사도 있었으니 참고하세요! 진짜 특별한 점은 이번 전시가 김구림, 이건용처럼 한국 현대미술의 역사를 바꾼 거장들을 한자리에서 만날 수 있는 드문 기회라는 거예요. 각자의 방식으로 전설이 된 예술가들의 다양한 작품 세계를 체험하며 한국 미술의 깊이를 느껴보세요.

참여 작가 12인의 예술 세계

이번 전시에 참여한 12인의 거장들은 각기 다른 시대적 배경과 방식으로 한국 현대미술의 새 장을 열어왔어요. 그들의 작품 세계를 간략히 살펴보면 한국 현대미술의 흐름도 자연스럽게 이해할 수 있답니다. 어떤 작가들이 참여했는지, 그들은 어떤 작업을 해왔는지 알아볼까요?

작가명	주요 특징 및 작품 세계
김구림	한국 제1세대 전위 예술가이자 실험미술의 선구자. 전통과 관습을 파괴하는 전유 예술을 국내 최초로 이끌었으며, 회화, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 장르를 넘나들며 70여 년간 실험적인 작업을 이어왔다.
이건용	국내 1세대 행위 예술가. 몸을 이용해 예술의 경계를 실험한 한국 실험 미술의 거장으로, 캔버스를 직접 보지 않고 몸의 움직임에 집중해 그리는 '바디 드로잉'으로 유명하다.
김강용	약 40년 넘게 벽돌을 그려 '벽돌 작가'로 알려짐. 모래를 수집하고 자신만의 기법(모래 반죽을 캔버스에 바르고 파내고 채우는 방식)으로 입체감과 질감이 생생한 작품을 만든다.
고영훈	베니스 비엔날레에 초대받은 최초의 한국 작가. 데페이즈망 기법을 활용한 달항아리, 돌 등의 극사실주의 작품으로 유명하며, 꿈이 없는 사실적인 그림을 통해 진짜 의미와 아름다움을 생각하게 한다.
강형구	세계 아트페어에서 주목받는 극사실주의 초상화 거장. 인물의 미세한 주름까지 하나하나 그려내며, 특히 눈이 사람의 삶을 담아낸다고 생각하여 눈빛에 디테일하게 신경 쓴 작품을 선보인다.
이희돈	단색화 2세대 작가. 한지의 재료인 당나무를 손질해 물감과 섞어 층층이 쌓는 고유한 제작 방식으로 작업하며, 특허까지 얻은 독특한 기법의 소유자다.
이이남	디지털 병풍이라는 새로운 장르를 개척한 세계적 미디어 아티스트. 명화를 차용해 생동감과 새로운 의미를 부여하며, 전통과 현대를 융합한 작품으로 주목받고 있다.
고상우	형광빛으로 멸종 위기 동물을 그려 세계적 브랜드의 러브콜을 받는 디지털 회화의 대가. 사진, 회화, 디지털 드로잉을 결합해 현실과 환상의 경계를 허무는 작업을 한다.

"예술이 아름답기만 한 게 아니라 고난, 괴로움 같은 인생이 담겨야 한다고 생각했어요. 그 불편한 느낌을 담기 위해 매체나 방식을 가리지 않고 거침없이 작품에 담아냈죠." - 김구림

이외에도 한만영, 이석주, 정복수, 이목을 작가의 작품도 전시되어 있어요. 특히 이 전시에서는 각 작가의 대표작뿐만 아니라, 그동안 공개되지 않았던 작품들도 만나볼 수 있다고 하니 미술 애호가라면 더욱 놓치기 아쉬운 기회겠죠? 작가들의 다양한 방식과 철학을 통해 한국 현대미술이 어떻게 발전해왔는지 한눈에 살펴보는 좋은 기회가 될 것 같아요.

주목해야 할 핵심 작품 5선

이번 전시에서는 총 60여 점의 작품이 전시되고 있는데요, 특히 300호 이상의 대형 작품들이 다수 포함되어 있어 시각적인 압도감을 느낄 수 있답니다. 처음 방문하는 분들을 위해 꼭 봐야 할 핵심 작품 5가지를 엄선해 봤어요. 각 작품을 통해 작가들의 예술 세계를 더 깊이 이해할 수 있을 거예요.

• 김구림의 '음양' 시리즈 - 한국 실험미술의 선구자인 김구림의 대표작으로, 전혀 관계없는 이미지와 물성을 한 작품에 공존시켜 우주의 이치와 현대인의 억압된 현실을 표현했습니다. 작품 앞에 서면 70여 년간 한국 아방가르드 예술을 이끌어 온 작가의 열정이 고스란히 전해집니다.
• 이건용의 '신체 드로잉(바디 스케이프)' 시리즈 - 캔버스를 직접 보지 않고 오직 몸의 감각으로 그린 대형 회화 작품입니다. 이건용 작가는 "그린다는 행동 자체도 하나의 예술이 될 수 있다"고 생각했고, 작업의 결과물만이 작품이라는 고정 관념을 깨는 도전적인 작업을 보여줍니다.
• 김강용의 '벽돌' 작품 - 모래와 물감으로 근 50년간 벽돌을 주제로 작업해 온 작가의 대표작입니다. 자연의 빛과 그림자를 평면 위에 놀라울 정도로 사실적으로 구현하여, 마치 실제 벽돌이 눈앞에 있는 듯한 착각을 불러일으키는 작품입니다.
• 고영훈의 '달항아리' - 한국인 최초로 베니스 비엔날레에 초대된 고영훈 작가의 대표작으로, 극사실주의적 기법을 통해 달항아리의 질감을 놀랍도록 섬세하게 표현했습니다. 이 작품은 단순한 극사실 기법이나 형식의 문제를 넘어 실제와 허구를 넘나들며 회화의 본성에 질문을 던집니다.
• 이이남의 미디어아트 '디지털 병풍' - 전통 명화에 디지털 생명을 불어넣는 세계적인 미디어 아티스트의 작품입니다. 고정된 한국화에 움직임과 생명을 불어넣고, 명화의 주인공을 창의적으로 변형해 전통과 현대, 동양과 서양의 경계를 자유롭게 넘나드는 새로운 경험을 선사합니다.

이 외에도 강형구의 초상화, 이희돈의 타공 기법 작품, 고상우의 디지털 회화 등 눈길을 사로잡는 작품들이 가득해요. 특히 도슨트 프로그램에 참여하면 작품에 담긴 깊은 의미와 작가들의 이야기를 더 풍부하게 들을 수 있어 추천드립니다. 모다 갤러리에서는 매일 정해진 시간에 도슨트 투어를 진행하고 있으니, 관람 계획을 세울 때 체크해보세요!

모다 갤러리 소개 및 특징

'한국 현대미술 거장전'이 열리고 있는 모다 갤러리는 서울 용산구 이태원 중심부에 위치한 신생 갤러리인데요, 2025년 초에 설립된 갤러리지만 벌써 눈에 띄는 행보를 보이고 있어요. 배우 전광렬씨가 관장으로 있는 것도 특별한 점 중 하나죠. 그는 45년의 배우 생활을 통해 얻은 예술적 감수성을 바탕으로, 단순한 전시 공간을 넘어 동서양이 함께하고 전통과 현대가 하나 되는 교류의 장으로 모다 갤러리를 발전시키고자 한다고 밝혔어요.

모다 갤러리의 첫 전시는 2025년 2월 4일부터 4월 3일까지 진행된 프랑스 화가 이자벨 드 가네의 "빛이 머무는 곳" 전이었으며, '한국 현대미술 거장전: AGAIN LEGEND AGAIN'은 두 번째 기획전이랍니다.

그럼에도 이렇게 대형 전시를 성공적으로 선보이고 있다는 점이 놀랍죠?

특징	세부 내용
새로운 문화 예술 공간	단순한 전시 공간을 넘어 예술을 쉽게 접할 수 있는 문화 플랫폼으로 기획됨
전시장 구성	3층과 4층 공간을 활용한 넓은 전시 공간, 4층은 '현실과 환상의 경계', 3층은 '동시대 예술의 실험과 도전' 주제로 구성
접근성	녹사평역에서 도보 10분 거리, 이태원 중심부에 위치해 다양한 문화 체험과 연계 가능
부대 프로그램	도슨트 투어, 아티스트 토크, 교육 워크숍 등 다양한 프로그램 운영
전시 환경	작품 배치와 조명, 공간 활용에 세심하게 설계되어 관람객이 작품에 몰입할 수 있는 환경 제공

현재 이 전시와 관련해 전광렬 관장은 "K-art가 새로운 예술의 흐름을 주도하며 전 세계 미술 애호가들의 마음을 사로잡고 있는 지금, 한국현대미술 거장전은 국내 전시 역사에 새로운 이정표가 될 것"이라고 강조했어요. 또한 앞으로도 한국 전통 미술인 달항아리 전시 등을 기획 중이며, 미술과 시대의 흐름 속에서 역사적 의미를 조명하는 데 집중할 예정이라고 밝혔답니다.

"단순한 관람을 넘어, 관객이 작가의 작품을 재해석해 현대 사회의 예술적 소통과 바라보는 관점, 앞으로 우리 한국의 미술계가 나아가는 미래 방향도 함께 생각할 수 있는 공간이 되길 기대합니다." - 모다 갤러리

이처럼 모다 갤러리는 예술적 권위와 대중적 접근성 사이에서 균형을 잘 잡고 있는 공간이에요. 한국 현대미술을 대표하는 작가들의 작품과 대형 스케일의 전시 구성은 예술적 깊이를 보여주고, 동시에 대중에게 친숙한 관장의 존재와 도슨트 투어, 다양한 할인 혜택 등은 폭넓은 관람객층을 유인하는 요소가 되고 있어요. 편안하고 세련된 공간에서 한국 현대미술의 정수를 만나볼 수 있는 좋은 기회가 될 거예요.

관람 팁 및 실용 정보

'한국 현대미술 거장전'을 100% 즐기기 위한 실용적인 팁들을 모아봤어요. 처음 현대미술 전시를 관람하는 분들도 이 팁들만 숙지하면 더 풍부한 경험을 할 수 있을 거예요. 방문 계획을 세우실 때 참고하세요!

베스트 방문 시간

평일 오전 시간대(오픈 직후 11시~12시)가 가장 한산해요. 주말이나 공휴일은 관람객이 많아 작품 감상에 방해가 될 수 있으니, 가능하다면 평일 방문을 추천합니다. 특히 수요일이나 목요일이 상대적으로 한산한 편이에요. 또한 도슨트 투어 시간(화~금: 11시, 15시 / 토~일: 11시, 14시, 15시, 16시)을 체크해서 관람 계획을 세우면 더욱 알찬 관람이 가능해요.

티켓 구매 방법

온라인 예매는 29CM, 인터파크 등 플랫폼에서 가능하며, 첫 구매 할인 등의 혜택을 받을 수 있어요. 온라인 예매 후에는 현장에서 예매 내역을 확인하고 실물 티켓으로 교환해야 해요. 현장 구매도 가능하지만, 인기 시간대에는 대기가 길어질 수 있으니 사전 예매를 추천합니다. 취소 및 환불은 6월 27일 오후 11시 59분까지 가능하며, 예매 플랫폼의 고객센터를 통해 문의하세요.

관람 시 주의사항

작품 촬영은 기본적으로 허용되지만, 플래시 사용이나 삼각대 설치는 금지되어 있어요. 또한 일부 작품은 작가의 요청에 따라 촬영이 제한될 수 있으니 안내문을 확인해주세요. 전시장 내 음식물 반입이나 주류 반입은 금지되며, 관람 중 정숙해야 해요. 대형 가방이나 우산은 입구의 물품 보관소에 맡기고 관람하는 것이 좋습니다.

전시 관람 코스

4층부터 시작해 3층으로 내려가는 순서로 관람하는 것이 전시의 흐름을 이해하기 좋아요. 4층은 '현실과 환상의 경계'를 주제로 김구림, 이건용, 한만영, 김강용, 고영훈, 이석주, 강형구 작가의 작품이 전시되고, 3층은 '동시대 예술의 실험과 도전'을 주제로 이희돈, 정복수, 이목을, 이이남, 고상우 작가의 작품이 전시되어 있어요. 총 관람 시간은 도슨트 투어 없이 약 1시간~1시간 30분 정도, 도슨트 투어 참여 시 약 2시간 정도 소요됩니다.

주변 볼거리

모다 갤러리가 위치한 이태원 지역은 다양한 문화 공간, 레스토랑, 카페 등이 밀집해 있어요. 전시 관람 후 근처 카페에서 휴식을 취하거나, 한강진이나 경리단길 방향으로 산책하며 다양한 문화적 경험을 이어갈 수 있답니다. 특히 주말에는 이태원 지역의 다양한 팝업 스토어나 아트 마켓도 함께 둘러보는 것이 좋아요.

• 준비물 체크리스트: 티켓 예매 확인증, 신분증(할인 대상자), 충전된 스마트폰(작품 정보 확인용), 가벼운 가방, 편안한 신발
• 도슨트 투어 참여방법: 별도 예약 없이 지정된 시간에 갤러리 입구에서 집합, 선착순으로 진행
• 오디오 가이드: 현장에서 QR코드를 통해 스마트폰으로 무료 오디오 가이드 이용 가능
• 주차 정보: 갤러리 전용 주차장 없음, 주변 공영주차장 이용 권장
• 대중교통: 녹사평역(6호선) 3번 출구에서 도보 10분, 또는 이태원역(6호선)에서 도보 15분

특히 현대미술에 익숙하지 않은 분들이라면 도슨트 투어에 참여하는 것을 강력 추천해요!

작품의 숨겨진 의미와 작가의 이야기를 들으면 평범해 보이던 작품도 새롭게 다가온답니다. 시간이 된다면 여유 있게 관람하고, 인상 깊은 작품 앞에서는 잠시 머물러 작품이 전하는 메시지에 귀 기울여 보세요. 미술은 서두르지 않고 천천히 느끼는 것이 가장 중요하니까요!

전시의 의미와 영향력

'Again Legend Again'이라는 제목에서 알 수 있듯이, 이번 전시는 단순히 과거 거장들의 작품을 모아 보여주는 회고전이 아니에요. 오히려 한국 현대미술의 과거와 현재, 그리고 미래를 잇는 대화의 장이라고 할 수 있죠. 왜 이 전시가 특별한지, 그리고 한국 미술계에 어떤 의미가 있는지 살펴볼까요?

의미	내용
역사적 맥락의 제시	1970년대 실험미술부터 2000년대 현대적 감성 회화까지, 한국 현대미술의 발전 과정을 시간적 흐름에 따라 조망하여 역사적 맥락을 제공
세대 간 대화 촉진	서로 다른 시대와 배경을 가진 작가들의 작품을 나란히 배치함으로써, 세대 간 예술적 영향과 대화를 가시화
K-Art의 정체성 확립	서양의 영향을 받으면서도 한국 특유의 색을 잃지 않은 독창적인 정체성을 보여주며, K-art가 글로벌 무대에서 새로운 위상을 확립하는 데 기여
대중과의 소통 강화	도슨트 투어, 아티스트 토크 등을 통해 어렵게 느껴질 수 있는 현대미술을 대중에게 친근하게 소개하고 이해를 돕는 교육적 역할 수행
미래 방향성 모색	과거와 현재의 작품을 통해 한국 현대미술이 나아갈 미래의 방향을 함께 고민하는 자리를 마련하며, 예술의 사회적 역할에 대한 질문 제기

"한국 현대미술을 이끈 12인의 거장, 그들의 실험, 혁신, 그리고 새로운 길, 시대를 넘어 되살아난 전설과 함께." - 전시 소개문

이번 전시가 특별한 또 다른 이유는 각 작가들이 '최초'와 '최고'의 기록을 세우며 레전드가 된 방식이 너무나 다양하다는 점이에요. 김구림은 전통과 관습을 파괴하는 전유 예술을 국내 최초로 이끌었고, 고영훈은 베니스 비엔날레에 초대받은 최초의 한국 작가죠. 이이남은 디지털 병풍이라는 새로운 장르를 개척했고, 이희돈은 독특한 재료와 기법으로 특허까지 얻었어요. 이처럼 각자의 영역에서 한국 미술의 새 지평을 연 작가들의 작품을 한자리에서 볼 수 있다는 점이 이 전시의 가장 큰 가치라고 할 수 있죠.

• 미술사적 의의: 한국 현대미술의 주요 흐름을 총체적으로 보여주는 기록물로서의 가치
• 교육적 가치: 미술 전공자와 일반 대중 모두에게 한국 현대미술을 이해하는 중요한 자료 제공
• 문화적 자부심: 한국 작가들의 독창성과 국제적 위상을 확인하며 문화적 자긍심 고취
• 영감의 원천: 새로운 세대의 예술가들에게 창작의 영감과 도전 정신 전파
• 예술 소비 확대: 미술에 관심이 적었던 대중들에게도 접근성을 높여 문화예술 향유 기회 확대

결국 'Again Legend Again'은 과거의 예술적 성취를 현재로 불러와 새롭게 해석하고, 그것이 미래로 이어지는 연속성을 보여주는 전시예요. 단순히 작품을 보여주는 것을 넘어, 한국 현대미술에 대한 하나의 관점과 서사를 제시하고 있죠. 이 전시를 통해 관람객들은 한국 현대미술의 과거와 현재를 이해함으로써, 앞으로 나아갈 방향에 대해서도 함께 사유할 수 있을 거예요. 저처럼 미술에 문외한이었던 분들도, 이 기회를 통해 한국 현대미술의 매력에 빠져보는 건 어떨까요?

한국 현대미술 거장전 관련 자주 묻는 질문 (FAQ)

전시 티켓은 어디서 구매할 수 있나요?

29CM, 인터파크 등 온라인 예매 플랫폼에서 사전 예매가 가능하며, 갤러리 현장에서도 티켓을 구매할 수 있습니다. 온라인 예매 시 첫 구매 할인 등의 혜택을 받을 수 있으니 참고하세요. 사전 예매 후에는 현장에서 예매 내역을 확인하고 실물 티켓으로 교환해야 합니다.

도슨트 투어는 어떻게 참여할 수 있나요?

도슨트 투어는 별도 예약 없이 지정된 시간(화~금: 11시, 15시 / 토~일: 11시, 14시, 15시, 16시)에 갤러리 입구에 모이시면 참여할 수 있습니다. 선착순으로 진행되며, 현장 상황에 따라 시간이 변동되거나 취소될 수 있으니 방문 당일 안내 데스크에서 확인하시는 것이 좋습니다. 투어 시간은 약 40분~1시간 정도 소요됩니다.

이 전시에서 꼭 봐야 할 작품은 무엇인가요?

김구림의 '음양' 시리즈, 이건용의 '신체 드로잉(바디 스케이프)', 김강용의 벽돌 작품, 고영훈의 '달항아리', 이이남의 '디지털 병풍'이 대표적인 핵심 작품으로 꼽힙니다. 특히 300호 이상의 대형 작품들이 다수 포함되어 있어 시각적 압도감을 느낄 수 있으며, 각 작가의 독창적인 예술 세계를 보여주는 작품들이니 놓치지 마세요.

전시 관람에 얼마나 시간이 소요되나요?

도슨트 투어 없이 개인적으로 관람할 경우 약 1시간~1시간 30분 정도가 소요됩니다. 도슨트 투어에 참여할 경우, 투어 시간(약 40분~1시간)과 이후 개인 관람 시간을 포함해 총 2시간 정도를 예상하시면 좋습니다. 작품에 대한 깊이 있는 감상을 원하신다면 충분한 시간을 확보하는 것이 좋으며, 전시장 내 휴식 공간도 마련되어 있어 중간에 쉬어가며 관람할 수 있습니다.

모다 갤러리는 어디에 위치해 있고, 어떻게 가나요?

모다 갤러리는 서울 용산구 녹사평대로 132(이태원동)에 위치해 있습니다. 대중교통으로는 6호선 녹사평역 3번 출구에서 도보 약 10분, 또는 6호선 이태원역에서 도보 약 15분 거리에 있습니다. 갤러리 전용 주차장은 없으므로 인근 공영주차장을 이용하시거나 대중교통 이용을 권장합니다. 특히 주말에는 이태원 지역 전체가 혼잡할 수 있으니 대중교통 이용이 편리합니다.

현대미술에 관심이 없어도 이해하고 즐길 수 있나요?

네, 충분히 즐길 수 있습니다! 현대미술에 익숙하지 않은 관람객들도 쉽게 이해할 수 있도록 작품 옆에 작가와 작품에 대한 설명이 자세히 제공됩니다. 특히 도슨트 투어에 참여하면 작품의 배경과 의미를 더 깊이 이해할 수 있어 초보자에게 매우 유용합니다. 또한 오디오 가이드도 무료로 이용 가능하니, 자신의 페이스대로 천천히 감상하며 현대미술의 매력을 발견해 보세요. 이번 전시는 한국 현대미술의 전반적인 흐름을 볼 수 있는 좋은 입문 기회가 될 것입니다.

마무리하며: 한국 현대미술의 정수를 만나다

이렇게 '2025 한국 현대미술 거장전: Again Legend Again'에 대한 정보를 모두 살펴봤어요. 이 전시는 정말 오래간만에 제가 흥미진진하게 관람했던 전시 중 하나였습니다. 사실 저는 미술에 그렇게 관심이 많은 사람은 아니었는데, 이 전시를 통해 한국 현대미술의 다양한 모습과 깊이를 새롭게 발견할 수 있었어요. 특히 도슨트 투어 덕분에 작품에 담긴 의미와 작가의 이야기를 알게 되니 훨씬 더 재밌게 감상할 수 있더라고요!

여러분도 시간이 된다면 꼭 방문해보세요. 한국 현대미술의 거장들을 한자리에서 만날 수 있는 기회가 흔치 않으니까요. 게다가 이런 전시는 보통 서울 중심부 미술관에서 열리는 경우가 많은데, 이태원의 모다 갤러리에서 열린다는 점도 특별한 것 같아요. 전시 관람 후에는 이태원의 다양한 맛집이나 카페에서 여유롭게 전시에 대한 소감을 나눠보는 것도 좋을 것 같습니다. 여러분의 방문 계획에 도움이 되었길 바라며, 혹시 다녀오신 분들은 댓글로 소감을 남겨주세요! 다음에는 전시 리뷰와 함께 더 자세한 작품 해석을 공유해보도록 할게요. 감사합니다!